viernes, 20 de octubre de 2017

"LOS VIDEOJUEGOS COMO ARTE" : el resumen.





Cuestionario de los vídeos anteriores



TEXTO COMPLETO
David Cuen
De cada diez veces que aparece una noticia relacionada con un videojuego en un medio de comunicación, nueve son para decir algo malo. Casi con toda seguridad hablarán de su violencia, discutirán su papel educativo o destacarán las ganancias millonarias que genera esta maléfica industria. Y es que en escasísimas ocasiones el entretenimiento digital es tratado como un arte, como una expresión cultural propia de nuestro tiempo.

Pero a pesar de que todavía somos muy pocos los que consideramos que los videojuegos son una forma de arte, al menos nuestra opinión ya empieza a ser conocida en distintos ambientes.

Sin entrar a discutir si son arte o no, lo que nadie puede negar es que los videojuegos contienen
elementos de otras artes. En primer lugar, tienen mucho que ver con el arte narrativo; muchos videojuegos cuentan una historia de principio a fin utilizando una gran variedad de técnicas y procedimientos narrativos. En segundo lugar, también tienen relación con las artes visuales. Los diseñadores de juegos recrean, a veces con mucho «arte», épocas, costumbres y elementos de la vida real o de la ficción. Y, por último, también parece evidente su relación con la música: la música que aparece en algunos videojuegos y la calidad de la edición de sonido no tienen nada que envidiar a lo que solemos encontrar en el cine.

Por fortuna es en el mundo del cine donde ya se empieza a reconocer la dimensión artística de los videojuegos. Por ejemplo, la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA, por sus siglas en inglés) premia cada año a los mejores videojuegos y otorga premios, entre otros, a la mejor música original, al uso de audio de mayor calidad o a las mayores innovaciones tecnológicas. A pesar de estos datos, quienes consideran que los videojuegos nunca serán un arte argumentan que la experiencia del entretenimiento digital jamás podrá compararse con la del cine. Para ellos, la mayoría de los jugadores de videojuegos lo único que hace es jugar, perder el tiempo jugando.

Es evidente que no todos los videojuegos pueden ser considerados obras de arte, pero me parece que los últimos avances en este medio son tan espectaculares que algunos deberían ser reconocidos unánimemente como arte. Al igual que un libro lleva al lector a un mundo solo alcanzable por el poder de su imaginación o que una película entretiene y a la vez origina una reflexión, un videojuego abre la puerta a un mundo virtual en el que se produce una interacción casi mágica entre la historia y el jugador. Esta posibilidad de interactuar es lo que diferencia a los videojuegos de otras artes. Para un jugador como yo
los videojuegos son un arte, aunque la mayoría siga considerándolos una pérdida de tiempo.

(Adaptado de www.bbc.co.uk.)


RESUMEN
Este texto argumentativo escrito por David Cuen, apoya la tesis de que los videojuegos son un arte, viendo la mala imagen de estos mostrada en la televisión y otros medios, y argumentando que tienen elementos comunes con otras artes, que han sido reconocidos por el cine y que, aunque no todos sean obras de arte, la mayoría sí y que la capacidad de interacción de los videojuegos es lo que los diferencia de las otras artes. Finalmente, acepta que su postura sea compartida por muy pocas personas en la sociedad actual.

viernes, 16 de junio de 2017

PREGUNTAS SOBRE CERVANTES EN EL MINISTERIO DEL TIEMPO

  1. Haz un resumen del episodio
En el ministerio del tiempo tienen que conseguir que Cervantes se quite la idea de vender su obra (El Quijote) a unos americanos y que esta sea publicada en España. Porque el lo que quería era venderla y con el dinero conseguido formar su propia compañía de teatro y llegar a ser más famoso que Lope de Vega. Como no le fue posible conseguir esto no les quedó más remedio que hacerle creer que mientras dormía tuvo un sueño en el que viajaba al futuro pudiendo ver la grandeza en la que se había convertido su obra y así ser mucho más popular que Lope de Vega. Cuando despertó empezó a reescribir su novela llevándose a publicar en el siglo XVII sin que variara la historia.

  1. Se cita uno de los géneros teatrales del momento, el entremés, ¿en qué consiste?
Un entremés es una breve introducción que se presenta al principio de una obra teatral. Suele tener un tema humorístico con elementos carnavalescos y sus personajes son de la clase popular.

  1. Había obras teatrales largas (tres actos) y cortas. Busca otras de este tipo.
Largas:
-El acero de Madrid
-El anzuelo de Fenisa
-Arauco Domado(Lope de Vega)

Cortas:
-La hermano Esther
-La hermosa fea
¿A quién quería parecerse Cervantes? ¿Por qué?
A Lope de Vega, por que quería ser más famoso que las obras de él.

  1. ¿La compañía de Cervantes está ensayando en un local característico del teatro de la época: el corral de comedias. Busca una imagen e intentar hacer un croquis con las distintas partes


  1. Según lo que has oído, ¿en qué se escribían las comedias, en verso o en prosa?
Se escribían de las dos formas.

  1. Las actrices tenían más trabas a la hora de dedicarse al teatro. En el episodio se cita una de ellas, ¿cuál es?
Tenían que ser parejas de otros personajes que participaban en la obra, tenían que ser matrimonios.

  1. En el episodio aparece Lope de Vega, quien presume de haber tenido una muy ajetreada biografía. Informáte sobre ella.
Lope Félix de Vega Carpio nació en Madrid de padres humildes. Su padre fue bordador Félix de Vega. Estudió en Madrid y en Alcalá. Su vida fue muy difícil. En particular, siguió una vida llena de aventuras amorosas, pues estuvo casado varias veces y tuvo varias amantes. Fue soldado, secretario de varios diplomáticos y, finalmente, sacerdote. En cuanto a la vida y producción literaria, fue ciertamente un fenómeno de productividad. Escribió en todos los géneros literarios: novelas, dramas y poesía, tanto lírica como dramática. De corte tradicional, arte menor, y al estilo italianizante renacentista. A pesar de todo ello, se le conoce sobre todo por su copiosa producción dramática. Sus dramas, en comparación a los de sus coetáneos, resaltan por el ingrediente popular: temas y rimas tradicionales, populares y nacionales. En cuanto a su poesía lírica podrían distinguirse dos formas: la tradicional de arte menor y la italianizante. En cuanto a la primera cabe mencionar que Lope fue uno de los iniciadores del romancero nuevo. En sus romances nos canta, además de otros temas, sus múltiples aventuras amorosas. También escribió, en esta misma vena tradicional y popular, numerosas glosas, romances, canciones, tercetos, idilios y villanescas.

  1. ¿Por qué fue tan importante Lope para el teatro español de la época. Cita alguna de sus aportaciones
Se le atribuyen unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, y varios centenares de comedias (1800 según Juan Pérez de Montalbán). Amigo de Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix.

  1. ¿Por qué quiere Cervantes dedicarse al teatro en lugar de escribir novelas?
Para ser más popular que Lope de Vega.


PARTES DEL CORRAL DE COMEDIAS
LOCALIDADES DEL PÚBLICO:
Patio: era donde presenciaban la representación las mosqueteras, que permanecían de pie y eran los que más alborotaban.
Palco o corredores laterales:
Cazuela: era un corredor en alto ocupado por las mujeres del pueblo, sin división alguna entre ellas, Había dos: la cazuela alta y la cazuela baja.
Alojería: está situado en el patio cerca de la cazuela, En ella se vendía frutas, frutos secos…
Los aposentos privados: habitaciones que daban al patio y se alquilaban.
Tertulia literaria: el lugar en que se colocaban los doctos, clérigos, poetas y entendidos en las localidades más altas (desvanes).
Media luna: bancos situados en el patio, junto al escenario, estaban ocupados por los…
Palco real: estaba situado en la parte superior del pato, enfrente del escenario.
Celosía: permitían asistir a la representación a través de un entramado de madera sin ser vistas.


ESCENARIO
Balconada: conjunto de balcones, generalmente con una barandilla en común.
Tablado: pavimento del escenario de un teatro.
Foso: espacio que está debajo del escenario.

PARTES DE LA OBRA
Loa o introducción (Con alabanza al público o a la obra).
Es el prólogo
Primer acto
Entremés
Segundo acto
Entremés, baile o jácara
Tercer acto
Baile o entremés
Mojiganga (desfile de personajes grotescos) o fin de fiesta.
Las sesiones se celebraban por la tarde y duraban unas dos horas y media, finalizando al atardecer.

¿POR QUÉ ERA IMPORTANTE PARA LOPE EL TEATRO?
Lope de Vega pensaba que las obras locales tenían que ser más cercanas al público, personajes más realistas como las personas del público. Añadió decorados los cuales antes no había, la mezcla cómico y trágico, para entretener más al público y adentrarnos en la historia.

COMEDIA NUEVA
El teatro del siglo XVII en España se basa en la fórmula dramática creada por Lope de Vega que se conoce como comedia nueva.
-Aspectos técnicos: las obras barrocas suelen respetar la unidad de acción, pero no la unidad de lugar. en estas piezas se mezclan lo trágico y lo cómico y se suprimen las fronteras entre personajes de distintos grupos sociales. Las comedias barrocas se dividen en tres actos. Las obras se construyen con un lenguaje de gran elaboración artística, su pretensión es divertir encantando. En las comedias se utiliza exclusivamente el verso, los autores juegan con la polimetría y acomodan las estrofas a la situación. Se recurre a trucos teatrales; el equívoco, el engaño y el disfraz. En los corrales no existen grandes decorados.

-Aspectos temáticos: cualquier asunto puede erigirse a materia dramática, lo que interesa es la aventura que pueda divertir al público. El amor en todas sus variantes es uno de los motivos universales de este teatro. Yel otro gran tema es la honra, la pérdida de esta significa la muerte social del individuo hasta que la ofensa quede vengada.


MIS POEMAS
 
123, AMOR PURO
Aquel sonrojo que
tú sonrisa mostraba
parecía un atardecer
con olor a clavel.

Vi entonces,
en tu bello rostro
como tú sentías un amor puro
como el que yo digo.


324, VIDA NUEVA
Mis ojos estuvieron empañados por llantos
al ver que ya no estarás,
ya solo me queda recordar
para seguir adelante y volver a encontrar
el camino de la felicidad.

No procuro buscar a una persona ya,
pero si se me da la oportunidad…
Lo único que tengo muy claro

es que se que la voy a olvidar.
PRESENTACIÓN SOBRE LOS AUTORES
Mitos del amor romántico
Con el paso de los años se han detectado una serie de mitos o falsas creencias muy extendidas que hablan sobre como debe ser el amor.

Los más conocidos son los siguientes:
El de la falacia del cambio por amor, dice que supuestamente cuando encuentras a una persona cambias de personalidad y te comportas de manera diferente.
El mito de la media naranja, cuenta que los seres humanos somos la mitad o estamos incompletos y por ello estamos obligados a encontrar otra mitad (persona) si queremos completarnos.
El mito de la fidelidad, es una creencia de que todos los deseos pasionales, románticos y eróticos deben satisfacerse con la misma persona, la propia pareja, si esque se la ama de verdad.
El mito de la fidelidad o exclusividad, dice que es imposible estar enamorado de dos personas a la vez.
El mito del emparejamiento, es una creencia de que la pareja (heterosexual) es algo natural y universal y a lo largo de las culturas se ha seguido pensando que solo se puede estar con una sola persona.
La falacia de la entrega total, es una creencia que se entiende al amor como despersonalización y dice que si se ama de verdad, debe renunciarse a la intimidad.
El mito de los celos, es una creencia de que los celos son un signo de amor muy importante, y que si no se siente es que no se ama de verdad a la otra persona.
El mito de la omnipotencia, es una falsa creencia de que el amor lo puede todo y por tanto si hay verdadero amor no deben influir los obstáculos externos o internos sobre la pareja, y es suficiente con el amor para superar todos los obstáculos.


El mito que más suele influir en nosotros es el de la media naranja, PUNTO en mi opinión todas las personas somos ya completas, creo que nuestra felicidad entera está en nosotros mismos y por lo tanto no necesitamos medias naranjas (personas) ni mitades para completarnos. A much@s les afecta, porque piensan que solas no son felices y como dice el mito están sin completar, no hay que dejarse llevar por lo que piense la gente o las creencias de la sociedad, cuando uno se encuentra en sí mismo ya es una “naranja entera”.